Präsenztraining & Schauspielcoaching
Ich unterstütze Referent:innen und Schauspieler:innen dabei, ihre Präsenz, Ausdruckskraft und emotionale Glaubwürdigkeit zu entwickeln.
Grundlage meiner Arbeit ist meine langjährige, supervidierte Ausbildung als Strasberg-Trainerin in der Arbeit mit dem emotionalen Gedächtnis nach Lee Strasberg („The Method“) in Berlin, Paris, Köln und Zakynthos bei Walter Lott und Dominik de Fazio, Dozenten am Actors Studio New York.
Angebote für Referent:innen und Schauspieler:innen
„Method acting“ nach Lee Strasberg
Der Goldene Topf: Probe mit dem Ensemble Petra Weifenbach Christof Seeger-Zurmühlen Gwendolin Gemmrich Guido Aengenheyster Isabell Brenner Nadine Sieber Svenja Wasser
Neben meiner mehr als 30-jährigen Tätigkeit als Theaterregisseurin habe ich Schauspielschulen geleitet und Inszenierungen mit Auszubildenden gemacht, die äußerst positives öffentliches Interesse geweckt haben. Ich war unter anderem Dozentin an der Musikhochschule Köln und Dozentin an der Alanus Hochschule in Alfter.
Meine Ausbildung in der „Method“
1978 – 1984 Ausbildung in Paris, Köln und Griechenland zur Trainerin in der Strasberg-Methode bei Walter Lott und Dominik de Fazio (Dozenten am „Actors Studio New York“, Leitung: Lee Strasberg) dreimonatiges Intensivseminar mit Supervision
DIE STRASBERG-METHODE
Schauspielkunst auf höchstem Niveau
Sie gilt weltweit als eine der bedeutendsten Schauspielmethoden.
Nach dieser Methode arbeiteten einige der bedeutendsten Schauspieler:innen des 20. Jahrhunderts: Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Harvey Keitel, Sally Field, Marilyn Monroe, Jane Fonda und viele weitere internationale Schauspielerinnen und Schauspieler.
Die „Method“
nach Lee Strasberg ist eine Technik für Schauspieler, die auf drei Säulen aufbaut:
Relaxation: Speziell für die Methode entwickeltes Entspannungstraining
Sense – work: Die Sinne, Sehen, Riechen, Schmecken, Hören, Tasten werden intensiv trainiert und sensibilisiert. Dabei findet der Schauspieler sogegannte Trigger. Beim Hören einer Vogelstimme, dem Knarren einer Tür oder dem Geruch von Kaffee werden oft Erinnerungen aktiviert, an die Gefühle angekoppelt sind, die der Schauspieler in seinem Spiel verwenden kann .
Sense – memory: Eine längere Erinnerungssequenz wird minutiös aus der Vergangenheit hochgeholt und das dabei erlebte Gefühl für eine Szene eingesetzt.
Beispiel:
In dem Stück „Der Tod des Handlungsreisenden“ von Arthur Miller gibt es eine zentrale Szene, in welcher der Sohn Biff sich mit seinem Vater bis aufs Messer streitet. Der Schauspieler, der den Biff spielt, holt sich aus seiner persönlichen Erinnerung eine Szene aus seinem Leben, in der er sich bis aufs Blut mit seiner Mutter/seinem Vater/seinem Bruder/seinem Lehrer oder jemand anderem gestritten hat und sucht dabei nach dem „Trigger“. Was war es genau, das mich damals so wütend gemacht hat, dass ich hätte morden können? – Wenn er nun die Szene auf der Bühne spielt, braucht er nur noch den Körper zu entspannen, sein Sinngedächthnis einzusetzen und sich an den „Trigger“ zu erinnern, und schon schießt die Mordlust und Wut in ihm hoch. Er wird die Szene grandios spielen, und kein Zuschauer wird ahnen, dass er dabei an seine eigene Erinnerung anknüpft.
Bild: Walter Lott